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zhuan:让神圣的神圣，让庸俗的庸俗───谈谈新诗慕容雪村

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加入时间: 2004/02/14
文章: 3979

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标题: zhuan:让神圣的神圣，让庸俗的庸俗───谈谈新诗慕容雪村 (284 reads) 时间: 2002-6-28 周五, 上午12:46

作者：RE 在寒山小径发贴, 来自 http://www.hjclub.org

让神圣的神圣，让庸俗的庸俗

　　 ───谈谈新诗

　　

　　（一）

　　

　　现代文学的各种文类中，诗歌是最难解读、最缺乏规则、也最让读者头疼的。从1919年白话运动开始，新诗一直在进行着四面楚歌的抗争，一方面试图打破唐诗宋词的传统壁垒，另一方面，又从未放弃过建筑本体壁垒的理想主义图谋。诗人们无不以文化精英自居，沉迷于小圈子内的审美平衡和考据式的互相解读，从来不肯、也不屑于向流俗妥协，就象帝王服饰不肯“轻入百姓家”一样崖岸自高。

　　

　　陌生人，我也为你祝福

　　愿你有一个灿烂的前程

　　愿你有情人终成眷属

　　愿你在尘世获得幸福

　　我只愿面朝大海，春暖花开

　　 ───海子·《面朝大海，春暖花开》（节选）

　　

　　在表达了普遍的关怀之后，海子留给我们一个孤独的背影，以显示他决不与俗世合流的决心。这也是诗人们共同的尴尬：既想获得人群的普遍认同，又不肯被世俗完全解读；既想艺术自治，又想领导社会的审美潮流。

　　

　　（二）

　　

　　新诗滥觞于五四时期的白话诗，从“日常性、大众化”开始，讴歌过不同主义的革命事业，焦虑地思考过陷落年代的家国命运，在神灵泯灭，个人和社会整体突围的理想破灭后，诗歌开始走上彷徨之路，建构的同时也在解构，制定规则也破除着规则，每一种诗歌流派都以弑父者的姿态出现，否定过往的一切流派、一切主张，甚至否定诗歌本身。朦胧诗人们嘲笑艾青郭小川，第三代诗人提出“打倒北岛”，在事后看来都是无厘头。

　　

　　口语化和“下半身写作”彻底破除了诗歌创作的门第观，同时也改变了诗歌的精英属性，男女性器官和性交的细节开始进入神圣的缪斯殿堂，诗歌不再是“名教尊严”的象征，而成了传统道德的逆子。在公共舆论的眼里，诗人成了流氓的同类项，他们淫乱、自私、酷爱作秀，姿态高于语言。

　　

　　他猛扑上去

　　　　一把撕开

　　　　这可怜女人

　　　　的衣衫

　　

　　　　天哪

　　　　他惨叫一声

　　　　又是一个

　　　　平胸

　　 ───沈浩波·《强奸犯》

　　

　　在下半身诗人面前，诗歌的所有规则都不值得尊重，他们只钟爱自己的肉体。“传统是个什么东西，为什么你们都认为我们的写作必须跟它有关？”沈浩波非理性的质问和达达主义者（dadaism）的裸奔一样，具有一种嘲弄的意味。《强奸犯》与其说是诗，毋宁说是对“诗”这种文学形式的反讽。

　　 “诗歌的未来之路”，这仍然是一个不确定命题。这些年诗歌走过了一条狂燥不安的路，在神圣化和庸俗化之间不停摆动，缺乏平常心，稍一偏离就走上极端，然后发现落进了自己掘的陷阱。

　　

　　（三）

　　

　　唐诗宋词是一种缺乏进取心的艺术尝试，关心词句超过关注人本身，比如我们熟知的，贾岛的推敲和王安石的“春风又绿江南岸”。有个笑话说王安石作为行政官员，不去想国计民生的大事，孜孜于一字之短长，明显是在渎职。

　　唐诗宋词偏重于处理人和自然的关系，在人与社会、人与人的问题上就显得力不从心，大漠、边塞、小桥、流水等简单意象的无数度重复，怀乡、离愁、孤独、闺怨的一再咏叹，都显示出诗人们对社会事务的懵懂和责任感的缺失。偶或有一两首关注国计民生的，也都是上帝在云端的慈悲俯视，从不接近当事人去贴身感受他们的疼痛、饥饿、焦虑和困惑。

　　

　　安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！

　　 ───杜甫·《茅屋为秋风所破歌》（节选）

　　杜甫的“广厦乌托邦”是典型的“诗人式关怀”，以现象代替评论，没有分析，没有批判，只有悲伤的呻吟（几乎所有的诗人都有一种“以痛为美”的自虐似情结），诗人的目光远未抵达人的心灵，只在触觉的浅层一拂即回，使痛苦变得浅薄和苍白。

　　

　　有意思的是所有的诗人都是、或曾经是行政官员，他们的文集也都以职务命名，《杜工部集》就可以解读为“原建设部某处处长的文集”，这至少是内容和形式的二律背反。

　　

　　格律诗的所有意象都是程式化的，对音韵和用词有近乎苛刻的要求，是纯粹的“戴着镣铐跳舞”。这无疑是对创作力和激情的压制，相信所有的诗人都无法在平仄对仗的枷锁里完全释放自我，让灵魂脱离身体的桎梏大声歌唱。

　　

　　（四）

　　

　　新诗在内容、形式上都具有无限的开放性，在审美上也突破了唐诗宋词“假抒情”式的苍白格调，白话文无疑比文言文更有表达的优势。但遗憾的是在新诗80多年的历史中，可以称作“伟大”的篇章实在是少之又少。

　　

　　告诉你吧，世界

　　我--不--相--信！

　　纵使你脚下有一千名挑战者，

　　那就把我算作第一千零一名。

　　 ───北岛·《回答》（节选）

　　

　　北岛时代充弥着不服从的激情，诗歌第一次以冷眼而不是谄媚的姿态面对社会，他们表达的多是对政治的怀疑和对自身命运的焦虑，在表现形式上，以隐喻和象征为主，意象和抒发的情感完全无关，比如北岛的天空、冰凌、绳索和星星。这时期的诗歌注重节奏和乐感，但色调单薄，缺乏视觉上的冲击力。

　　北岛们的诗歌仍然远离生活，和后来的第三代诗人们一样，他们希望驾乘诗歌的马车超越诗代，而不愿触及细节。

　　这是新诗最兴旺的年代，诗被作为一种普遍启蒙的工具，就象鲁迅的药，或者是战斗的檄文（诗人们也大多以战士自居），目光咄咄逼人，有一种非理性的锋利。

　　

　　（五）

　　

　　以海子为代表的第三代诗人们在诗的表现形式上走得更远，明确提出“反修辞”，反对程式化的修辞对诗歌本身的束缚。“打一支火把走到船外去看山头被雨淋湿的麦地”，这样的句子使诗歌显得格外质朴，也充满了民谣般的浪漫色彩。和北岛舒婷们不同，他们放弃了音韵上的追求，自己制定诗歌的节奏和旋律，以不协调的铿锵感代替了整齐的协奏。在意象上追求鲜亮的美术色彩，使诗歌具有象图片般的视觉效果，比如“牧羊人用雪白的羊群/填满飞机场周围的黑暗”。

　　

　　一群群哑巴

　　头戴牢房

　　身穿铁条和火

　　坐在黑色山坡

　　一群群哑巴

　　高唱黑夜之歌

　　这是我的夜歌

　　

　　这是我的夜歌

　　歌唱那些人

　　那些黑夜

　　那些秘密火柴

　　投入天堂之火

　　

　　黑夜年青而秘密

　　像苦难之火

　　像苦难的黑色之火

　　看不见自己的火焰

　　这是我的夜歌

　　 ───海子·《弥赛亚·夜歌》（节选）

　　

　　意象的使用开始个人化，以这首《夜歌》为例，读者很难准确把握诗人的创作意识。哑巴代表谁？铁条和火柴都代表什么？海子想表达的是一种什么样的情绪？我们惯常的阅读模式开始遭遇挑战，无法以1+1=2似的方程解开作者在纷乱意象下埋藏的那个答案。或许不止一个解，或许本来就无解，诗人坐在读者的对立面，两者近在咫尺，互相凝视，谁也不知道谁心里想的是什么，但或者有相同的感动。

　　

　　（六）

　　

　　诗歌从八十年代末期开始逐渐陷入词语的困境，“怎么说”（how to say）成了比“说什么”（what to say）更加重要的命题（奚密语），这种现象出现的原因之一就是诗歌内容的程式化───如果说的都是别人说过的，就只好在说法上做文章。不能在内容上超越，就只好在形式上超越，古诗新诗概莫能外。于是，“思君如满月”这样的传统句式，就逐渐被改写成“思念成一轮酒后的月亮”，“象石头一样站在岸边等你”，稍作改动就成了“站成一块等你归来的石头”。

　　这两者基本没有差别。

　　

　　内容程式化必然导致诗歌本身的空虚和无聊，就象楚辞汉赋变成南北朝的骈文。八十年代后期开始，思想的边际一再被压缩，诗人们象跳不出手掌心的猴子，一再反刍已经被千万人嚼吃过的命题，甚至在意象的使用上也毫无创新，有人作过统计，在随机抽取的452首诗里，有97棵麦子、110匹马，有94首诗提到床或者性交。诗歌的辉煌年代已经过去，代之而来的是乏善可陈的平庸岁月。

　　

　　于坚韩东们把个人主义带进诗歌，废止了集体主义的主体资格，开始关注视力范围内的日常生活。同时大胆地使用口语化写作，使诗歌露出平易近人的表情。

　　

　　茶水是老吴的电表是老吴的

　　地板是老吴的邻居是老吴的

　　媳妇是老吴的胃舒平是老吴的

　　口痰烟头空气朋友是老吴的

　　老吴的笔躲在抽桌里

　　很少露面

　　没有妓女的城市

　　童男子们老练地谈着女人

　　偶尔有裙子们进来

　　大家就扣好钮扣

　　 ───于坚·《尚义街六号》（节选）

　　

　　诗歌必须在这里重新定义，巴尔扎克不是“小说”的唯一标准，同样，唐诗宋词、北岛海子们也不能成为“诗歌”的绝对正解。

　　传统的诗歌定义应该是“文体表现上的断行；精炼浓缩的语言；写景、说理、抒情或批判”，要求诗有信息量或者有美感。但在口语化诗人面前，这些规则全部失效，他们按照自己的标准来重新定义诗歌，“真实性”成了压倒一切的标准───真实性既不是有意义的，也不是无意义的，它是存在的实体，不接受解释，拒绝被赋予任何一种超越自身的道德或美学上的意义，“是什么就是什么，而不是其它”。

　　

　　你见过大海

　　　　你想象过

　　　　大海

　　　　你想象过大海

　　　　然后见到它

　　　　就是这样

　　　　你见过了大海

　　　　并想象过它

　　　　可你不是

　　　　一个水手

　　　　就是这样

　　

　　 ───韩东·《你见过大海》（节选）

　　

　　就是这样。诗不一定要有意义，不一定要美，不一定要告诉你什么，不一定要有严肃、微笑、哭泣、忧伤、调皮的表情，诗可以什么都不是，它只是“诗”，就是这样。

　　

　　（七）

　　

　　各位看官，实话告诉你吧，我也很困惑。

　　一个文本如果没有任何信息量，它就是垃圾。

　　一首诗如果拒绝了所有规则，它同时也拒绝了使自己成为“诗”的规则。

　　我越说越糊涂了。

　　

　　道士作法的时候，都会画一些莫名其妙的符，谁都看不懂，我有理由相信，他自己也不懂，因为没有两张符是一样的。

　　在诗的创作中，画一张不可解读的符，或者只贴一张空白的黄纸，有区别吗？───诗歌怎样从符咒、无聊或神圣的圈子中走出来？或者，问一个终极的命题：

　　诗，是什么？

　　

　　当上帝和凯撒争执不下的时候，我只好保持中立，让神圣的神圣，让庸俗的庸俗。

作者：RE 在寒山小径发贴, 来自 http://www.hjclub.org

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