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趣谈样板戏(5):传统京剧与样板戏——我看芦、杜之争(中)

金唢呐
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加入时间: 2007/06/19
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标题: 趣谈样板戏(5):传统京剧与样板戏——我看芦、杜之争(中) (1375 reads) 时间: 2008-1-09 周三, 下午8:09

作者：金唢呐 在驴鸣镇发贴, 来自 http://www.hjclub.org

趣谈样板戏(5):传统京剧与样板戏——我看芦、杜之争(中)

金唢呐

就样板戏和传统京剧的娱乐性和艺术性而言，依我看，样板戏的娱乐性很强，通俗易懂，人物背景简单清楚，容易上道；但传统京剧的艺术性要超过样板戏，也就是说“耐看”：可以坐下来慢慢反复品味、把玩，一旦入门，就可以把人搞得如痴如醉，爱不释手。

传统京剧没有资金和人才上的优势，戏班子基本上是投资大、效益差的项目，戏班子的优势是有时间和自由。对戏班子来说，增加成本的事情都要非常慎重。自己怎么折腾自己都行，压腿窝腰吊嗓子，照着死里折腾，为得就是吊起观众的胃口。但千万别提增人添设备，增加一个人意味着增加一张嘴，几个角儿靠着身上这点功夫，要多买道具、多养活人，不是个容易事儿。所以老芦举例《空城计》，说唱词粗糙确实不假，因为艺人们掏不起那份稿费，再加上文人不肯屈就，有相当数量的京剧是没什么文化基础的演员和民间作家编写出来的。二、三十年代以后，传统京剧之所以有较大发展，一个是因为黄金十年经济发展（那也是京剧的黄金十年），另一个原因就是一些文化精英开始参与创作，戏子们（演创人员）逐渐脱离了王八和吹鼓手的行列。像老杜提到的《锁麟囊》就是三十年代末由职业剧作家翁偶虹（后来创作红灯记那位）搞出来的，现在不提程派青衣则已，一提保准拿《锁麟囊》说事，水平确实不错。如剧中人薛湘灵的这段长短句唱词：“轿中人，必定有一腔幽怨，她泪自弹，声续断，似杜鹃，啼别院，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然。”，一看就是文化人写出来的。

五十年代初的京剧繁荣也是这个背景，一是因为不打仗了，饱经战火蹂躏的百姓要看戏，中国老百姓对生活的要求据说就是“一要吃饭，二要看戏”；再是由于国家相继建立了一批国营、民营公助以及民间职业剧团，加大了资金和人员的投入，更多剧作家相继参加了京剧创作行列，对传统戏进行了整理、改编，并编创了一批新剧目，出现了《将相和》、《野猪林》等大批优秀剧目，充分体现了社会主义国家调动整合资源，集中精力办大事的特点。

投资少、规模小的戏班子怎么办？少花钱、多办事，不花钱也办事：玩“象征艺术”。它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱舞台空间和时间的限制，像“两三步万水千山，四五人千军万马”，实际上是无奈之举。对这种京剧表演中的象征艺术，鲁迅很不以为然：“脸谱和手势，是代数，何尝是象征？除了白鼻梁表丑角、花脸表强人、执鞭表骑马、推手表开门之外，哪里还有什么说不出、做不出的意义？”。其实还真有：像传统京剧中万能的“一桌二椅”，就这么三个道具，有时是皇帝的龙书案，有时是官府的审案桌，有时是普通人家里的桌椅；有时还代表一条船、一座桥、一座山或者什么其他的障碍物。“说它是什么，它就是什么，不是什么也是什么”。他们也知道真家伙好看，但置办不起，只好玩象征。但是艺人们大多是苦水里泡大的孩子，能吃苦，折磨自己不含糊。像韵白要念得有滋有味，吐字发音还得有个性，为了吸引观众，标新立异，尽量把戏唱得与别人不一样，让人感到有新意，有“玩意儿”。还有举手抬足，包括老芦说的抖胡子、抡头发、甩袖子、晃帽翅、摇扇子都属于“不花钱，也办事”，可以可着劲的折腾，最后到了“无声不歌”、“无动不舞”的境界，算是折腾到了极限。唱腔也是属于“折腾自己”的活，所以排练时要反复推敲，以便在舞台上做到“声声入耳、句句动听”，让观众可以在烂熟故事情节的情况下反复看，不厌其烦地看。可以说，老艺人的家产都是这么一字一句、一板一眼、一招一式挣来的。

昨天（2008年1月8号）晚上，中央六台上演传统京剧派成的电影《对花枪》，我一边吃饭，一边有一搭无一搭地瞅几眼。忽然屏幕上传来了姜桂芝老太太（剧中女主角儿，六十郎当岁）一阵银铃般的笑声，像我这个外行也就罢了，真要是碰到老戏迷，恐怕又得品味一番。这种笑在日常生活中根本听不到，所以显得格外艺术。而传统京剧把“大笑”也发挥到了极致，恐怕不同角色、情景，怎么笑都有讲究，不同流派的强弱、高低、长短，是来自丹田还是脑后，也有区别。据说名角尚长荣在《贞观盛世》哈哈哈哈哈哈——，由弱渐强，开怀大笑，持续了20多秒，《智取威虎山》杨子荣的扮演者童祥苓也有精彩表现。因为是过去童家班的底子，在这方面就功夫了得。在《甘洒热血写春秋》的一段大笑，就足以“让魔鬼的宫殿在我这笑声中动摇”（革命烈士诗抄）。下面就把它写在下面：

《甘洒热血写春秋》
今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休。
来日方长显身手，甘撒热血写春秋。
音乐过后，随之出现的一阵胜利的大笑，哈哈哈哈…。

说起来，这段《甘洒热血写春秋》也许是实用价值最高的一段京剧唱段。这段唱不光在京剧演唱会上唱，因为歌词相对中性，还在各种晚会上唱，而且几乎所有的卡拉OK的曲目单子上都有，这段唱还时常做为安可曲（即加唱曲，encore）或最后一首保留曲目，把气氛推向高潮。和文艺界一起喝酒，在酒桌上劝酒也有用它的。我们学校前年评估得了优秀，学校开庆祝晚会第一个节目大合唱就是它。虽然唱的都不错，只是我听着还少点什么，思来想去，就是缺后面的哈哈哈哈…，由弱渐强，持续了数秒种的开怀大笑。

连留学生也不忘这段，漂洋过海还带着它，还翻成了英语，后面还不忘Ha，ha，ha…。只是我试着唱过几次，根本无法随字行腔，估计是恶搞，不信诸位试试：
Big cheers to my promotion.
Resolution's got to be fulfilled.
I will reveal my own skill
to write history with my blood!
Ha, ha, ha...

象征艺术还可以给人无限遐想：往前伸手，可以是“举手推开窗前月”，也可以是“投石冲开水底天”。时间长了，就成了一定的程式，不懂行就不知道在干什么。像鲁迅看京剧后给他留下的印象“无非是咚咚咣咣的敲打，红红绿绿的晃荡”，“一大班人乱打”，“两三个人互打”。鲁迅甚至不承认京剧是戏，认为它只是“玩把戏”的“百纳体”。而在老戏迷看来，那一招一式，都暗藏着气象万千，令人着迷。鲁迅说的也不差，京剧就是吸收了很多杂技和武术的东西，像走边（行夜路）、旋子（凌空翻转身体）、铁门槛（单手提脚，反复跳跃）、矮子功（屈膝快步走）等特技都是，有些京剧武生比专门练武术的功夫还好。像矮子功，即所谓“站没站相，坐没坐相”，在我这个外行看来就是“行走着的骑马蹲裆”，完全就是高难度武术动作。

有句话叫“好武功打不过烂戏子”，辛亥革命时，伶界敢死队的京剧演员还以武功翻墙攻入专制枪炮的江南制造局，立下战功。孙中山亲到公所慰问，并书赠一匾“现身说法”。原来我对戏子的武功还不太相信，后来有一次武斗（初级阶段，还没动用枪炮），学生造反派去到我们市的剧团去找茬，剧团就在我们家旁边，看热闹看的那叫过瘾。剧团里戏子不多，看上去也不是施瓦辛格那样的大块头，怎么看也不像“孔武有力”者，用老毛的话来说，就是干巴巴的几条筋,像个瘪三，瘦得难看。学生雄赳赳气昂昂的去了十几个，还带着家伙像板带、木枪（是木头步枪，学校训练民兵用的，现在看不到了，那时候常用），一开始学生娃和人家练嘴皮子，猛背语录。没想到戏子们激情来了，进入了角色，用戏曲唱语录，现编现唱，而且越唱越来劲，“把酒酹滔滔，心潮逐浪高”，一首接一首地唱，一板一眼地唱，根本不听你说什么，把辩论场当成了舞台。文革辩论我看过不少，这是我看到的最“戏剧性”的辩论。

据我观察，文革辩论中（网上辩论也是一样），对手最怵的就是就是这手：不管你说什么，我就念语录，讲大道理，不回答任何实质性的问题。你说你的，我说我的。后来一个小保姆告诉我，说她们也有这个经验：这叫“闭眼哭的孩子不好哄”。找工作的时候先把孩子抱过来，手在底下偷偷掐一下，把孩子弄哭，看看孩子哭的时候是睁眼还是闭眼，如果是闭眼，给再多的报酬也不干。因为睁眼哭的孩子，拿个玩具晃晃就管用，闭眼哭的孩子怎么哄都不行，工作量等于翻好几倍。

那些学生造反派果然被“闭眼哭的孩子不好哄”这招给激怒了，抄起家伙要跟那几个戏子动粗，我当时看到的场面很滑稽，人家不慌不忙，还是像演戏一样一招一式，脸上好像还笑呵呵的，几分钟以后就有了结果：“别看他武器好，生铁碰上了钢，我撂倒一个，俘虏一个，撂倒一个，俘虏一个，缴获它几支木头枪，嘿！我缴获几支木头枪！”（改编自电影《战火中的青春》的主题歌：《战斗进行曲》，俗称《我擦好了三八枪》）。

作者：金唢呐 在驴鸣镇发贴, 来自 http://www.hjclub.org
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