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主题: 江阿姨的样板戏：（三）样板戏的艺术价值（下）
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作者 江阿姨的样板戏：（三）样板戏的艺术价值（下）   
芦笛
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加入时间: 2004/02/14
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文章标题: 江阿姨的样板戏：（三）样板戏的艺术价值（下） (1053 reads)      时间: 2007-12-15 周六, 上午12:50
作者：芦笛 在 驴鸣镇 发贴, 来自 http://www.hjclub.org


由上文介绍可知，传统戏剧的本质，在于用极度虚假的表演去模拟真实生活，在这过程中，观众和演员始终处于默契状态。观众都知道那是在演戏，当不得真，“看戏意识”很强烈，“你演我看”的界限分得很清楚，因而绝对不会像西方观众那样，为真实表演吸引而进入剧情，忘其所以，与角色一道同命运共悲欢，只会以理智态度细品角儿的某个身段做得怎么样，某段唱腔又处理得如何。有如说他们是观众，不如说是裁判。这就是戏迷们何以能反复看一部戏还不会生厌，对他们来说看戏不是一种感情经验，而是一种理性的技术品评，很像教师们组织的“观摩教学”。

这一套在西学东渐前倒行之无碍，但在西方戏剧特别是电影进入中国后，它就再也玩不转了。因为真实，西方表演方式很快就在潜意识里改变了观众的戏剧观，使得他们和西方观众那样，忘记了自己的观众身份，忘记了正在观看的剧情乃是虚构出来的，进入剧情为角色的命运而欢笑悲哭。电影《一江春水向东流》一度风靡全国，让所有的绅士淑女都在影院里哭得死去活来。这种情景在戏园子里绝对无法想像。

这结果就是“反认他乡是故乡”，国人很快就扔掉了传统，反倒把进来的洋货当成了国货，甚至因此奋起捍卫“国粹”，全不知道今日“国粹”包括汉语在内，已基本无“粹”字可言，乃是非驴非马的杂种（此非骂人话而是生物学术语）。

被西方表演方式彻底征服的观众们再去看旧戏，当然也就无法忍受它的矫揉造作和极度缓慢的节奏了。旧戏之所以没有绝种，全靠我党动用国家资源支撑。但我党相信“狼羊-点菜律”，不能容忍为其豢养的艺术家们不去歌颂颂德，因此“京剧现代化、政治化”势在必行。既然要对现代观众进行洗脑，反映现代生活，当然就只能遵守西方戏剧理论的“三一律”，除了《智取威虎山》《打虎上山》一场外，样板戏效法西方戏剧，固定了时间和空间，使用西式布景灯光，摈弃了“无布景时空旅行”，以及极度偏离生活、脱离时代的“念”与“做”的矫揉造作的表演方式，有选择地保留了“唱”和“打”。即使是在这两门表演艺术中也尽量“与国际接轨”，大量采用了西方手法。如此脱胎换骨后的“京剧”，当然就不再是原来意义上的京剧了。

在这点上，批评样板戏的人们说它“不是京剧”完全正确，正如骡子不能是马一样。就其本质而言，样板戏乃是一种特殊的歌剧，真正成了Peking Opera。

而这正是样板戏获得巨大成功的唯一秘诀（或起码是主要秘诀）。观众们喜欢它，不是因为它的视觉艺术效果，诸如它类似话剧的布景、灯光、服装，或是从西方引入的“活人雕塑艺术”（所谓“集体造型”或“亮相”，前者如《沙家浜》上的18棵青松的集体造型，后者乃是指主角们必须不时在空中凝固一两分钟），也不是武打功夫，而是因为它优美的唱腔。这说明它的成功完全是歌剧式的成功，哪怕政治内容再怎么令人反感，情节再怎么简单，角色再怎么虚假，节奏再怎么拖沓，“群雕”再怎么难看都没关系，只要唱得好就行。这和西方歌剧获得成功的机制本质上没有什么区别，只是观众的欣赏品味不同而已。

遗憾的是样板戏的批评者们似乎没谁看出这一点来，许多论者批评样板戏的大段唱腔太多，严重游离出剧情。他们不知道样板戏成功的秘诀正在于那些大段优美唱腔，至于剧情，who care 策那？请问有哪个老帮菜说得出每部样板戏的剧情来？那本来就是小儿科的东西。大家喜欢它，不是因为它的剧情而是唱段。

作为特殊的歌剧，样板戏确实作了很多尝试和摸索，从推出先后都可以看出它的改革走向来。

首先是唱法的改良。样板戏仍然使用假嗓演唱，但它虚假的程度恰到好处，既不像旧戏那么假，又不是西洋美声唱法，保持了一种似真似假的中庸状态，以致亿万爱好者根本听不出它是用假嗓。这似乎是京剧的最佳唱法。如果改用西洋式美声唱法，引入鬼子发明的头腔共鸣、胸腔共鸣等花样，立刻就变得无比别扭。要明白这一点，只需去听“交响音乐”《沙家浜》就行了。它以其失败教训，昭示了京戏只能用假嗓演唱，而优美的唱腔决不能假到让现代人起鸡皮疙瘩。

在样板戏陆续推出过程中，唱法的改良非常醒目。最先推出的样板戏是《红灯记》和《沙家浜》，两者都能明显看出对传统唱法的继承，特别是谭元寿演的郭建光，基本是用他家祖传的谭氏唱法。稍微后出的《智取威虎山》的童祥龄也如此。但越到后来就越偏离传统唱法，以《杜鹃山》、《磐石湾》为巅峰之作。虽然使用假嗓，但表现力之丰富，唱腔之优美，已经不再是原来的京剧大宗师们可以企及的了（当然这是我的外行评价，但我相信它代表了大多数不懂旧戏艺术的亿万观众们）。

样板戏的另一重大革新是使用西式作曲以及管弦乐队伴奏。这其实在“解放”前就有人尝试过，钢琴伴唱京戏并非殷承宗的发明，但似乎都不成功（当然可能是因为没有政府作后盾强力推销），然而它在江阿姨手上却获得了极大成功。

这改良的脉络也能从样板戏的推出过程中历历看出。最先出台的《红》剧与《沙》剧的作曲都基本是京戏那套，伴奏一开头也是用京戏传统乐器，管弦乐是后来才配上去的。尤其是李铁梅唱《仇恨入心要发芽》那段，使用的乃是所谓“剁板”：

“我爹爹像松柏意志坚强，
顶天立地是英勇的共产党……”

此乃典型国货，特点是每个小节只有一个音符，都是强拍，没有强弱对比，听上去跟剁菜板一样，所以称为“剁板”。西式作曲的所谓节奏乃是强弱对比，如四二拍每个小节的节奏乃是“强-弱”，四三拍乃是“强-弱-弱”，四四拍乃是“强-弱-次强-次弱”，从来没有每个音符都是强拍的曲式。所以这完全是国货。

但到了《智》剧推出时，作曲和伴奏都大幅度西化了。如前所述，《打虎上山》杨子荣出场前，有一段西式器乐演奏的出场序曲，其中有一段优美的圆号solo，在《胸有朝阳》唱段中，杨子荣唱道：

“我恨不能急令飞雪化春水，
迎来春色换人间。“

“换人间”的拖腔引出了西洋竖琴独奏，奏出了山泉解冻后的淙淙流水意境，效果非常之佳。在同一唱段中，杨子荣唱道：

“抗严寒化冰雪我胸有朝阳”

“朝阳”二字以《东方红》旋律谱曲，但丝毫不觉得生硬，配以西式管弦乐合奏，同时舞台灯光大亮，背景由暗转明，天地为之一新，宛如日出场景，综合效果极佳。

越到后来改革者们便越大胆。《杜鹃山》和《磐石湾》都大量采用了地方音乐。如《杜》剧无论是序曲，唱腔等，都揉进了大量的湖南民间音乐旋律，而又与京剧音乐配合得天衣无缝，水乳交融。《磐石湾》也同样具有这特色，令我非常入迷，可惜还没等我哼会，阿姨就重感冒入院了：）

毋庸置疑，西式管弦乐比起传统京戏“乐队”来，其表现能力和气势都不可同年而语。但如“交响音乐”《沙家浜》的失败经验展示的那样，全盘引进西乐势必喧宾夺主。江阿姨似乎发现了这问题，便指示必须突出“三大件”，亦即京胡，京二胡，以及月琴。在这三大件面前放个麦克风，使之能压倒音量宏大的管弦乐队。必须承认这解决非常合理，使得京戏还能最后保留它的商标，不至于在乐器上完全西化。奇怪的是，突出了三大件并不给人一种非驴非马的滑稽感。传统戏剧乐器、西式作曲、地方民间音乐水乳交融地糅合在一起，不能不说是大胆尝试，而且取得了成功。

样板戏的唱词创作也很见功力。传统中国人看不起“王八戏子吹鼓手”，除了少数文人显示闲情雅致偶尔玩一把写点剧本外，大多数剧本都是民间无文化的艺人创作的，因此唱词写作实在没什么水平可言，不信请看脍炙人口的名作《空城计》：

“我正在城楼观山景 ，
耳听得城外乱纷纷，
旌旗招展空翻影 ，
却原来是司马发来的兵。
我也曾差人去打听 ，
打听得司马领兵往西行。
一来是马谡无谋少才能 ，
二来是将帅不和失街亭 ，
你连得我三城多侥幸 。
贪而无厌你又夺我的西城。
诸葛亮在敌楼把驾等 ，
等候你司马到此谈谈心。
我这里无有别的敬 ，
早预备羊羔美酒犒赏你的三军，
西城的街道打扫净，
准备着司马好屯兵。
你到此就该把城进。
为什么犹疑不定进退两难 ？
你为的是何情 ？
我只有琴童人两个，
我是又无有埋伏又无有兵。
你莫要胡思乱想心不定，
你就来，来，来
请上城楼听我抚琴。”

这和小靳庄赛诗会的水平相比又能高明到哪儿去？

等到江阿姨来掌舵，便调集全国才俊参加创作班子，如同搞“两弹一星”一样，倾全国之力以赴。那阵子没被整死斗臭的文化人在睡里梦里都只知道索索发抖，若能蒙阿姨青睐招入“样板团”，立即就是一步登天，享受部级待遇，万民崇敬，如何能不肝脑涂地，继之以死？当然写出来的唱词就绝非过去的文盲艺人能比的。最先下水的乃是语言大师汪曾祺为《沙家浜》捉刀，写出这种唱词来：

“飞兵奇袭沙家浜。
将尖刀直插进敌人心脏，
打他一个冷不防。
管叫他全线溃乱迷方向，
好一似汤浇蚁穴，火燎蜂房！
说什么封锁线安哨布岗，
我看他只不过纸壁蒿墙。
眼见得沙家浜遥遥在望。
此一去，捣敌巢擒贼擒王！”

我后来写《难做的中国人》就无耻抄袭了人家的“好一似汤浇蚁穴火燎蜂房”。

由戏剧界才子王树元执笔的《杜鹃山》唱词写的也很漂亮：

“无产者等闲看惊涛骇浪，
洒热血，求解放，
生命不息斗志旺，
胸臆间豪气昂扬！

党指示进深山寻找雷刚，
虽陷魔掌， 使命不忘。
冲开这，冲开这刺刀丛，极目远望，
似看见，密林中，银光闪闪红缨枪——红缨枪，
我恨不能，恨不能飞身跃上万仞岗！

且把刑场变战场，
畅谈革命斥贼党，
揭谎言，明真相，
驱迷雾，迎曙光，
驱迷雾，迎曙光，
将火种播向这万里山乡！”

这当然是大话，但大话说巧妙了，便也成了艺术。“大话文学”乃是中国特有的艺术，是所谓檄文作者和“豪放派”词人的成名之道，所谓“气势”就是这玩意，辛弃疾不就是大话文学大师么？样板戏的大话就算比不上老辛，比陈亮总不至于差到哪儿去吧？我说这话可是有点资格的，因为本人就是玩“气势”的高手，有《芦元帅讨土匪司令王希哲檄》为证：）我能写出那种先声夺人大气磅礴的玩意来，全靠我青少年时代看多了“大话文学”的经典作品。

总而言之，窃以为，样板戏其实是对此前“京戏现代化运动”的继承和发扬光大，它的改革获得了空前或许也是绝后的成功，为几亿爱好者反复演唱。如果它们毫无艺术价值，光靠官方强力推荐是不可能做到这点的，小靳庄赛诗会和“户县农民画”毫无影响就是明。

样板戏也为后世的传统戏剧改革指明了方向。传统戏剧要免于灭绝，唯一的希望似乎就是沿着样板戏道路走下去。文革后推出的唯一有点票房价值的京戏，似乎是《七品芝麻官》，它演的虽然是古代的事，但使用的完全是管弦乐伴奏，因而获得了观众的喜爱。

样板戏的出现更彰显了国粹的两难处境：不改革就势必要被现代观众抛弃而逐渐灭绝，但改革就是脱胎换骨的西化，使得传统戏剧再不是传统戏剧了。这一难题为所有的国粹（中餐、书法、麻将与国骂除外）所共有，中医、国画、国乐等无不如此。在我看来这问题似乎无解，乃是落后文明与先进文明狭路相逢后的必然结局。

（全文完）


作者：芦笛 在 驴鸣镇 发贴, 来自 http://www.hjclub.org
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