2u2m
[个人文集]
加入时间: 2004/02/15
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作者：2u2m 在 寒山小径 发贴, 来自 http://www.hjclub.org
奇幻艺术应具备以下两个特点:1,内容上以神话,传说,奇幻故事为题材。2，意境上追求神秘性，幻想性，唯美性。
因此，真正意义上的奇幻艺术大约出现于17世纪末18世纪初。这一时期，科学飞速发展，人们倾向于用科学来解释一切，但这是不可能的，于是一部分人回归幻想的时代，这就产生了近世理想主义绘画，也就是最初的能被称为奇幻艺术的东西。但应注意的是当时画坛主流还是写实派。
1， 罗塞蒂（Rossetti）
罗塞蒂是英国（新）拉斐尔前派画家，其作品多取材于圣经、希腊神话，但不同于以往描绘神的作品，他既不是让神处于高高在上的地位，也不像文艺复兴时期的画家把神世俗化，罗塞蒂笔下的神仙有人的感情，但比人的感情更纤细，含着天真的喜悦或淡淡的忧郁。罗塞蒂喜用明亮的色彩，人物造型优雅。
Lady Lilith 莉莉丝
Painting Date: 1864-68
Medium: Oil on canvas
Size: Unknown
Location: Delaware Art Museum, Wilmington, Delaware, USA
罗塞蒂画的女子的普遍样子，头发和肌肤闪着光泽，执拗的表情，慵懒的姿势
２，莫罗（Gustave Moreau,1826-1896）
莫罗是法国新浪漫主义画派画家（也有把他推为象征派领袖的）。莫罗时代的法国，因为革命的失败和拿破仑主义的幻灭，加之普法战争的影响，人们对社会现实感到绝望，人心的颓废不可避免的表现在艺术上。
莫罗前半生几乎是个与社会隔绝的人，他为了他的艺术选择了孤独的生活。莫罗曾经在意大利旅居，这对他有很大影响，绘画技法上使他倾向与古典主义，思想上则深受泛神论影响。后来莫罗成为教师，显示出极大的才能，野兽派的创始者马蒂斯是他最有名的弟子之一。
莫罗绘画的题材不仅取材于西方古典神话故事，也取材于印度神话故事。他的作品具有东方式的奢华，但多现出诡异的神秘性，缺乏圣洁的感情，因此使观者难以因感官的愉悦而生亲切之情，但莫罗的作品有一种令人不能忽视的力量。莫罗的技法是古典主义的，思想是浪漫主义的，而表现出来的却是魔幻主义的。
Orpheus 俄耳普斯
Painting Date: 1865
Medium: Oil on canvas
Size: 154 x 99.5 cm
Location: Musée d'Orsay, Paris, France
俄耳普斯因得罪了酒神而被肢解，少女发现了他的头和竖琴。
莫罗赋予这个故事凄美而哀婉的情调。
3 、勃克林(Arnold Böcklin 1827-1901)
勃克林生于瑞典的巴塞尔(不知为什么有资料将他记录为德国画家)的商人家庭，他说服了父亲投身于艺术。青年时代，他在欧洲旅行，意大利艺术对他影响深远，罗马的古典艺术品给他以后的许多重要作品提供灵感，那不勒斯和庞贝的壁画对他的技巧和画风有深远的影响。1866年他开始为巴塞尔博物馆作壁画，自此以后，是勃克林的多产时期，他在用色的技巧上有大幅提升。
艺术史学家常常为应如何评价勃克林而困惑。勃克林是个独特的，骄傲的，性格有些怪异的艺术家，他曾经在自家花园里试验飞翔（达•芬奇也这么作过）。他不喜欢给他的作品起名字，他曾声明他绘画的目的是使人做梦（make people dream）：“就像诗歌的任务是表达感情，绘画也一样。一幅画应给人与诗歌和音乐一样的思考与感动” “绘画应像音乐一样能够深入人的灵魂，不然的话，那就只是一件蠢笨的手工艺品。（我的翻译能力有限，大家直接看原文吧：“Painting should pervade the soul in the same way, and as long as it does not do this it is nothing more than a brainless handicraft."）” “对美的赞颂永无止境”（"There is no end to the poetry of the beautiful."）
勃克林盛赞诗歌，他的作品以给人以诗意的感受，不是悠闲的田园牧歌，而是灵感奔涌的，神秘主义的诗篇。勃克林多从神话中取材，他喜爱自然，崇拜自然的力量。他的作品是自然力与幻想的完美结合。
Vita somnium breve 浮生若梦
Artist: Arnold B?cklin
Painting Date: 1888
Medium: Tempera
Size: 180 x 114.5
Location: Kunstmuseum, Basel, Switzerland
喷泉上方的铭文“浮生若梦” （“Vita somnium breve”）。作品用幼儿，青年，老人（老人背后，死神正举起他的镰刀）隐喻人生的三个时期：幼年时代，青年时代和老年时代。
作者把人物的舞台选在春季美丽的花园，用明丽的色彩，优美的线条表达这一主题，更能引起人们的感慨与深思。
4，弗雷德里克•列顿（Frederic Leighton 1830-1896)
把列顿算作奇幻画家实在是很没有道理的一件事，但是我认为很少有人能够讨厌列顿的作品（可能不喜欢，但是应该没人会讨厌）。如果让我用一个词来形容列顿的作品，那么我会选择“唯美”，如前所述，唯美性是奇幻艺术的特征之一，因此姑且把列顿列为有奇幻色彩的画家吧。
列顿出生于医生家庭，他的祖父是俄国沙皇的宫廷医师，列顿出生的五年前，他的家庭开始旅行欧洲，列顿的童年也是在旅行中度过，这种经历给了他最初的文化和艺术的洗礼。
不像19世纪大部分画家那样，列顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练，1852年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。1855年，他回到英国，他的作品Cimabue's Madonna展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。1878年，列顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。1896年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世，诗人史文朋（Algernon Swinburne）为他写下这样的挽歌：
“A light has passed that never shall pass away
A sun has set whose rays are unequalled in might”
但列顿谢世以后，他的名声马上一落千丈，因为那时，绘画界正开始重大变革。
列顿生前的辉煌和死后的凄凉完全是他学院派的绘画趣味决定的，他坚持使用褐色（为提香首创），精确的透视法，为构图而构图。列顿的画是美的，但完全是为了美而美，他的绘画理念和勃克林完全不同，如前所述，勃克林坚持绘画应表达情感，深入人的灵魂，而列顿只是追求给人视觉上的愉悦，因此，他所创造出的美注定是“死”的美，没有生气的美。
Light of the Harem 闺房中的光
Painting Date: 1880 (?)
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
自画面左上角斜射下的光把那个神情倨傲的女子的皮肤照的像大理石般光彩照人，纱巾的繁琐的花纹和暗调的背景强调了女子白皙光滑的皮肤。
这幅画让我联想起白雪公主的继母，带着骄傲的有点邪恶的表情对着镜子问道：“镜子啊，镜子，谁是这世界上最美的人？”
5，伯恩－琼斯（Edward Burne-Jones）
伯恩－琼斯是新拉斐尔前派（又名牛津会，以罗塞蒂为核心）最重要的画家之一，他是拉斐尔前派理想的热情支持者与实践者，是罗塞蒂的好朋友。
伯恩－琼斯是在罗塞蒂的影响下走上绘画之路的，拉斐尔前派艺术中中世纪的神秘的元素深深吸引了原本就喜爱神话传说的伯恩－琼斯。伯恩－琼斯以亚瑟王传说，圣经故事，希腊神话为主题创造了一大批充满浪漫主义情调的杰作。
伯恩－琼斯在给友人的信中说：“我在我的作品中创造一个美丽而浪漫的梦境，它不曾存在过，将来也不会存在。那光线比任何现实中的光线都要美，那片大陆不存在与任何人的记忆中，形式庄严而美丽，你能想象么……（"I mean by a picture a beautiful romantic dream of something that never was, never will be - in a light better than ever shone - in a land that no one can define or remember, only desire - and the forms divinely beautiful..."）
Cupid and Psyche 丘比特与普绪客
Painting Date: 1865-1887
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Manchester City Art Galleries, Manchester, England
维纳斯因嫉妒普绪客的美貌派丘比特加害普绪客，而丘比特爱上了普绪客，这幅作品描绘丘比特第一次见到普绪客的情景。温柔娴静的普绪客卧于大理石浴池边，睡姿优美，背景中的玫瑰增加了画面的抒情意味。
6，约翰•米莱 (1829-1896)
米莱是拉斐尔前派的创始人之一
米莱的作品总是赢得赞扬，他精湛的技巧使他的声誉如日中天。在他老年时期，拉斐尔前派的美术衰落，他就改作肖像画，他也是当时著名的插画家。
比之罗塞蒂，米莱的作品文学性稍逊，但有一种世俗的温暖。
The Return of the Dove to the Ark 鸽子回到诺亚方舟
Painting Date: 1851
Medium: Oil on canvas
Size: 87.6 x 54.6 cm
Location: Ashmolean Museum, Oxford, England
鸽子衔着橄榄枝回到诺亚方舟，洪水已退去，平静的生活重回人间。
人物的表情高雅庄严却缺乏热情和生气，这也是拉斐尔前派艺术家的共同特点。
７，亚瑟•休斯 （Arthur Hughes 1832-1915)
亚瑟•休斯是一位拉斐尔前派的美术家。
有人曾这样评价他的画："the knife-edge between sentiment and sentimentality" 但因为明亮的用色和细致的细节，休斯的作品并不显得感伤。 他也是一个十分活跃的插画家。
Ophelia and He Will Not Come Again 奥菲利娅
Painting Date: 1863-64
Medium: Oil on canvas
Size: 94.5 x 59.5 cm
Location: Toledo Museum of Art, Toldeo, Ohio, USA
休斯描述奥菲利娅临死前，她正接近湖面，回眸张望，唱着她的最后一支歌：
'Ophelia (sings)
And will he not come again?
And will he not come again?
No, no he is dead
Go to thy death-bed
He never will come again.
His beard was as white as snow,
All flaxen was his poll:
He is gone, he is gone,
And we cast away moan;
Gramercy on his soul!
And of all Christian souls, I pray God -
God be wi' you.
8，阿尔玛-达德玛(Alma-Tadema 1836-1912)
阿尔玛-达德玛是荷兰画家。在英国，很少有哪一个画家获得能和他比肩的荣誉和赞赏，阿尔玛-达德玛在世界画坛也相当有名。但是，中国人却很少有知道他的名字的人。有位画界人士试图解释其原因，他的结论是：阿尔玛-达德玛的画不符合中国国情。第一次听到这个结论差点笑到faint，但过后仔细想想这话也有它的道理。
阿尔玛-达德玛虽不是拉斐尔前派协会的成员，但他的绘画与拉斐尔前派主义理想比较接近，但比之拉斐尔前派画家，他的技法上有更多古典主义成分，题材也更宏大，但少了些文学性，拉斐尔前派美术可以比作清新的牧歌，那么阿尔玛-达德玛的作品就应该说是华丽的史诗（只是说气势上，而非思想内容上）。
阿尔玛-达德玛的绘画多以古希腊，古埃及为背景，描绘浮艳奢侈纵欲的生活。（这便是不符合中国国情之处，也不符合中国古典的审美观道德观）在他的晚年，维多利亚时期美术不再流行时，阿尔玛-达德玛的作品常被批评为浅薄的没有灵气的，评论家认为阿尔玛-达德玛画中的人物没有感情和智慧，这浪费了他的技巧与天赋。但维多利亚时期的美术在今天又重新流行起来。
阿尔玛-达德玛相当多产，他所有的作品都以罗马数字编号从他１５岁的I号作品一直到最后的第CCCCVIII号。
Silver Favourites
Painting Date: 1903
Medium: Oil on canvas
Size: 69 x 42 cm
Location: Manchester City Art Galleries, Manchester, England
女子优美的姿态，华丽繁复的衣着是阿尔玛-达德玛的一贯风格。
画框上有这样的题词：
'Where, sensitive of every ray,
That smites this tiny sea,
Your scaly panoplies repay
The loan with usury.'
9，约翰•威廉姆•沃特豪斯(John William Waterhouse， British, 1849-1917)
沃特豪斯被认为成拉斐尔前派画家，但事实上并非如此。沃特豪斯早期受阿尔玛—达德玛和弗拉德里克•列顿影响，因此偏向于新古典主义，后来受伯恩—琼斯，但丁•罗塞蒂等人影响，便倾向于拉斐尔前派主义。
沃特豪斯的作品多以神话，历史故事，文学作品为题材，画风清新自然，带有神秘色彩，但比拉斐尔前派的画家的作品更有世俗性。
Undine 水之女神
Painting Date: 1872
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
Undine来源于拉丁文的unda，是“海浪”，“水”的意思。
水之女神是欧洲传统神话传说中的形象。水之女神爱上一个男子，为此她也变成人类，但如果那个男子对她不忠诚，水之女神就将死去。
Windflowers 风之花
Painting Date: 1903
Medium: Oil on canvas
Size: 45 x 31 in
Location: Private Collection
少女飘扬的长发，翻飞的衣袂，优美的姿态，使画面极富动势。少女衣褶除阴影的处理似乎受到印象派的影响。
作者：2u2m 在 寒山小径 发贴, 来自 http://www.hjclub.org |
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实在不欣赏所谓的现代艺术，没有共鸣，情愿观赏维美的【转贴】奇幻艺术。
