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趣谈样板戏(17):样板戏中的爱与恨(上)

金唢呐
[个人文集]

加入时间: 2007/06/19
文章: 1504

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标题: 趣谈样板戏(17):样板戏中的爱与恨(上) (1481 reads) 时间: 2008-2-13 周三, 下午9:01

作者：金唢呐 在驴鸣镇发贴, 来自 http://www.hjclub.org

趣谈样板戏(17):样板戏中的爱与恨(上)

金唢呐

当年江青在政治上将样板戏拔高，赋予它教育人民的神圣使命。八个样板戏除《海港》外都是讲的战争年代的故事，它的宣传主题很明确，就是：苦难、仇恨、斗争、胜利，不管情节如何，都是讲述了这样一个完整的革命故事：苦难、压迫引起仇恨，“哪里有压迫哪里就有反抗”、“于是就反抗就斗争”；革命道路尽管曲折，但一定遵循“斗争——挫折——再斗争——再挫折——直至胜利”。

斗争、胜利的过程也有讲究，英雄人物通常是革命低潮时顽强不屈，“不低头，不后退、不许泪水腮边挂，流入心田开火花”，坚信“莫道浮云终蔽日，严冬过尽绽春蕾”，为显示英雄的伟大和敌人的残酷，常伴有少数人壮烈牺牲。革命高潮时英勇斗争、乘胜追击，取得胜利，而且这种胜利必须是“完胜”。“伤其九指”的情况几乎没有，都是“断其脖颈”，也就是全歼。

当年北洋军阀吴大帅，也就是《红灯记》里的“硬不让成立总工会”的“洋鬼子走狗吴佩孚”，在当时也算是一世枭雄，以“四不主义”闻名于世：不住租界、不积私财、不出国、不纳妾。他曾经自撰一副对联：得意时，清白乃心，不纳妾，不积金钱，饮酒赋诗，犹是书生本色；失败后，倔强到底，不出洋，不进租界，灌园抱瓮，真个解甲归田。他这个“四不主义”，说到底还是封建士大夫的“穷则独善其身”的具体表述。

我看这个吴大帅也就是和北洋的那帮封建余孽们斗一斗，像“三造共和”、因为死了几个学生便终生连荤腥都不敢吃的段祺瑞，或许还有一拼。在国共两党斗争中，根本用不着考虑这么多，像出洋，进租界这种好事连想都别想。看看样板戏里的反面人物，哪个能逃脱彻底覆灭的下场。如刀劈鸠山、活捉座山雕、枪毙黄世仁、聚歼胡传魁汉奸匪帮。我记得最有趣的是《杜鹃山》，最后众战士在柯湘的带领下找了一张捕捉野兽的大网，把毒蛇胆等众匪徒一网打尽。

那个年代所能享受到娱乐是极其有限的，尽管对于基层的民众而言，演出和观看样板戏主要是为了娱乐，但样板戏“寓教于乐”的功能确实使青年人受到了启发和教育，最后看完样板戏的结果就是对党、领袖和革命事业的无比热爱和忠诚，对敌人对各种反动派的无比痛恨。这种爱和恨，都是真诚的、刻骨铭心的，远远超过了现在年轻人的想象。虽然唱词和道白都是标语口号，还有大量的政治说教，但由于翁偶虹、汪增琪们文字功底实在厚实，整体听下来，就会发现极有格律和章法，有滋有味，并不那么让人生厌，起码当时是那样。就像当年很多热血青年都是看完《白毛女》、《放下你的鞭子》走上革命道路一样，样板戏的教育也非常成功，很多人都是唱着样板戏走上造反道路的。

在很多样板戏中，都有一个漂亮的年轻女子，而这些女子，都是受压迫最深、苦难最重的、性格也最刚烈：李铁梅是个刚刚年满17岁小姑娘，生父、养父均被杀害，连“养奶奶”都不放过，本人还要“…有准备，不怕抓，不怕放，不怕皮鞭打，不怕监牢押”；柯湘新婚丈夫被斩首示众，一个美人守活寡，又遇到雷刚这么个李逵式的粗汉，毫无共同语言，精神和肉体上受到的煎熬可想而知；吴清华惨遭毒打，痛苦的竟然自虐自残，猛踢自己的后脑勺（倒踢紫金冠）；小常宝脸上涂着锅灰，女扮男装、装聋做哑，连“在人前把话讲”的机会都没有。

最可怜的还是《白毛女》里的喜儿，在深山连个咸盐都吃不到，一夜之间乌丝变白发。喜儿的很多唱段（是不是全部不知道）是著名女高音朱逢博演唱的，唱得非常动听，只是在山洞重逢一场中，为了表示喜儿长期脱离人烟导致失语，见了大春后结结巴巴说不出话来：“他、他、他是大春”，而且那个“春”字，吐字不太清晰，不知是调侃还是真有这么回事，不少人都听成“他是大葱”。怜香惜玉是人们的本性，让人觉得把这些年轻漂亮的女子们都逼成了这样，这个世界确实应该被砸烂，能够被砸烂，必须被砸烂。

和现在的电影、戏曲不同的是，这些漂亮的年轻女子第一不失身，因为一参加革命，这身子就是党的了，“好山河寸土不让”，绝不容他人染指。原来的《白毛女》还有喜儿被强奸的情节，到样板戏里给改掉了；第二不牺牲，牺牲的都是李玉和、洪常青这些老光棍们，更让人觉得党的事业崇高和伟大；第三都觉悟，成了上战场打豺狼的主力。这样的剧情的设计，效果非常之好，起码我当时看过样板戏后就有这样的感觉，“字字血声声泪，激起我仇恨满腔”，真是感觉“不革命行吗？”。这些内容对人的激励作用非常大，平添了不少敢于斗争、敢于胜利的信心，这是其他理性的说理不具备的效果。

样板戏里面的人物只有三种：完美无缺、白璧无瑕的高大英雄，觉悟待启发又很容易启发的干部或群众，坏得不能再坏并且看似狡滑实际愚蠢弱智的敌人。四人帮搞得样板戏和其他文艺作品还有一个突出特点，就是坏人特别的坏，头上长疮脚底流脓，从外貌到内心、从政治立场到个人品质都一无是处，完全是不齿于人类的狗屎堆，不铲除他们则国将不国，百姓永无出头之日。这点四人帮和戈培尔有一拼，纳粹宣传中的犹太人，外形都是鹰钩鼻子，干得活都是诈骗，放高利贷，拉皮条，强奸幼女这一类最不齿的勾当，简直就是人类的垃圾，只配往集中营甚至毒气室里面送。

与文革前的红色经典和其他国家社会主义红色经典相比，我认为样板戏和文革中的其他文艺作品有两个最突出的特点，一是把这种爱和恨都推向了极端；二是前者只有对领袖、党和革命事业的爱，甚至连爱国都提的不多；后者还有对国家、民族的爱，兼有对亲人、恋人的爱。这就是为什么样板戏里的人物，叫人觉得没有人情味，不是人生父母养。当时除了样板戏，中国每周出一期纪录片《新闻简报》，报告我们如何一天天好起来，敌人如何一天天烂下去，以西哈努克为代表的第三世界如何向往北京。稍后来自朝鲜、越南、阿尔巴尼亚、罗马尼亚几个小兄弟的译制片开始上演了。我听到的顺口溜和老芦文章中写的版本稍有不同：中国电影新闻简报，苏联电影大呼小叫，阿尔巴尼亚电影莫名其妙，罗马尼亚电影搂搂抱抱，朝鲜电影又哭又笑，越南电影飞机大炮，日本电影内部卖票。非常简单形象地概括了这些不同国家电影的风格特点。

“朝鲜电影又哭又笑”里面“笑”的场面我印象不深，只记得《摘苹果的时候》动不动银幕传来爽朗的笑声，至于为什么笑，当时光盯着苹果咽口水了，没顾上多想。但我对朝鲜电影的“哭”却印象深刻。不知为什么，朝鲜人和我们对领袖的感情不一样，我们一般是拿着红宝书从心口往外挥舞，表示“有多少贴心的话儿要对您讲，有多少热情的歌儿要对您唱”。而朝鲜表达方式更煽情，只要电影里面一提慈父领袖或者是将军，就好像中了催泪瓦斯一样，不管正在干什么，马上就掉泪。当时，从纪录片里看，慈父领袖身体非常健康，什么时候都是红光满面、神采奕奕，比伟大领袖还结实，也不知道是哭哪门子。好像孩子们都知道慈父得了什么不治之症，就是瞒着患者本人。

在我印象中，当时最火的一部朝鲜影片是进行阶级教育的《卖花姑娘》，我周围看过三五遍的大有人在。看电影之前，听到最多的一句话就是千万别忘记带手绢，那架势手绢好像比电影票更重要。电影散场，出来的人还都在揉眼睛擦鼻子。故事情节很老套，也是苦难、仇恨、斗争、胜利。我觉得它轰动的原因就是因为里面的人物比样板戏有血有肉，除了阶级感情外还有亲情（中国五六十年代的阶级教育片好像也有这个特点），影片中一家人相依为命，花妮和瞎眼妹妹的姐妹亲情都是样板戏里面根本没有的。而且电影里的瞎眼妹妹单纯、软弱、善良、可怜，看惯了样板戏里性格刚烈的李铁梅、小常宝们动不动就跺脚瞪眼甩辫子，再不就是“一个大姑娘，身穿红衣裳，站在高坡上，迎着红太阳，挥手向前方”，都觉得花妮、顺姬更像个姑娘，比样板戏真实，她们的悲惨遭遇也更令人同情。哥哥哲勇好像参加革命就是为救出花妮，别的没什么英雄举动。所以即使在那个年代，仍然创下了赚取中国老百姓眼泪最多的纪录，恐怕至今还是没有被打破。

最近几年我们单位有人去朝鲜，接待方还安排了看了歌剧《卖花姑娘》，凡是去了的人都被该剧的气势、精美所震撼。没有掉眼泪的原因是花妮、顺姬们仍然在挨饿，挨饿的程度远比那时候邪乎，而且卖花补贴家里这种好事也绝无可能再发生。朝鲜的现实并没有像歌剧结尾所揭示的那样，消灭了地主，劳动人民就能过上好日子。据说这部歌剧是慈父领袖金日成亲自编剧，金正日150多次亲临指导改编，前后跨度几十年，投资无数、精心打磨的精品，比江青对样板戏下的功夫要大得多。估计以后哪天金将日上台，还要继续修改加内容。相对于综合国力而言，无论是“集中力量办大事”的胆量气魄，还是“勾挂五方来闯荡，老美、毛子、中日韩”的谋略智慧，说句“长高丽人志气，灭中国人威风”的话，恐怕咱们的毛领袖根本不是金家父子的对手。

据朝鲜翻译介绍说，歌剧《卖花姑娘》已经成为世界歌剧中一部无法超越的经典。从某种意义上说，歌剧《卖花姑娘》就是朝鲜的样板戏。

作者：金唢呐 在驴鸣镇发贴, 来自 http://www.hjclub.org
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