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 趣谈样板戏(6):传统京剧与样板戏——我看芦、杜之争(下) |
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金唢呐
[个人文集]
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加入时间: 2007/06/19
文章: 1504
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作者：金唢呐 在 驴鸣镇 发贴, 来自 http://www.hjclub.org
趣谈样板戏(6):传统京剧与样板戏——我看芦、杜之争(下)
金唢呐
传统京剧再就是在花钱少、见效明显的地方搞些名堂，首先人们想到的就是脸谱。花几块大洋买上几盒油彩，虽然实际价格我没查过，估计太贵不了。在人民群众中确实蕴藏看戏演戏的积极性，只要能演戏，逮着什么用什么，我下乡的地方以前还用锅灰、烟袋油画脸谱，按照现在的说法，统统都是一级致癌物质。记得当年演胡传葵，就是从妄图让革命人民吃混毛猪的张屠夫那儿找来了猪髓泡（又称猪尿泡，厨师叫猪小肚，解剖学上叫膀胱，不知道在南方叫什么）戴在头上，这样一来演员可以不剃光头，保住一头青丝，留下六欲；再者还可以显得演员稍胖一些，更显示出土匪胡传葵政治上反动，能力上草包，脑满肠肥，不打鬼子，又找不到新四军，只会忙着找媳妇的丑恶嘴脸来。
大概艺人们也和小芦当年一样，“真想有一盒油彩，满满一盒、五十颜六十色、画家用的真正的油彩”。有了油彩，就可以在脸上恣意挥洒，“一张黄脸，没有负担，好写最新最美的文字，好画最新最美的画图”，试图用这些油彩勾勒出人物的外部特点和内心世界来，抹来抹去，就玩成了学问。在传统文化中，学问和玩意、把戏，很多情况下是一个意思。
京剧分生、旦、净、丑四个行当，都有自己的脸谱、唱腔、神态和服装行头，不懂行根本看不懂。所谓“懂行”，第一步先要把这些脸谱和行头整明白。脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，为的是远离舞台的观众，看的清表演。脸谱用这种以写实与象征相合的艺术夸张手法，揭示出人物的类型、性格、气度、品质、年龄等综合特征。在构图上有基本谱式，各类角色的脸谱在此基础上进一步精致化、多样化。脸谱的颜色一般以某一种颜色为“主色”，每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示不同的作用与象征，把人物的忠、奸、善、恶，写在脸上，“谁个劣、谁个不劣”，让观众一目了然。一般来说，脸谱主要突出人物的性格特征具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。京剧脸谱主要有净角与丑角脸谱两大类，生、旦画脸谱的少，多是略施脂粉，这种化妆称为“千人一面”，主要看服装的变化。脸谱尤其要折腾净角，所以净行亦叫花脸；丑行涂的马虎点，只是在鼻颊之间，勾绘一片象豆腐块又象一个桃子或者一个蝙蝠的形状，所以丑行又叫小花脸。折腾净角的原因是净角性格上大开大合，一般都是性格粗犷刚毅、或者是残暴、诡诈的人物。文革结束后流传过赵朴初的《反听曲》：听话听反话，不会当傻瓜。可爱唤做“可憎”，亲人唤做“冤家”。夜里演戏叫做“旦”，叫做“净”的恰是满脸大黑花。圣明的王爷偏偏要称“孤”道“寡”，你说他还是谦虚还是自夸？君不见，“小小小小的老百姓”，却是大大大大的野心家，哈哈！
里面的那句“叫做‘净’的恰是满脸大黑花”，在京剧里这叫“反喻”，确实有一种说法，因为净角的脸上涂的最邪乎，看来并不干净，故反其意为“净”。
脸谱的颜色和我们日常生活中的说法不完全一样。就拿三国戏来说，关公的红脸表示忠勇，赤胆忠心，“一颗红心似火焰，化作利剑斩凶顽”，这倒是通用；可张飞的黑脸代表刚烈鲁莽，并不表示“黑心”；典韦黄脸代表凶狠残暴，与好色无关，不属于扫黄打非的对象；曹操粉白脸表明奸诈，既不是勾引军阀九姨太的小白脸，更不是营养不良、弱不禁风的意思。再比如西楚霸王项羽的脸谱，画的眼角下斜，嘴角下撇，表明是悲剧英雄，横竖都是要死，而且死得必须悲壮。至于后来的兵败垓下，虞姬自刎，乌骓马跳江，都是“偶然中的必然（或是必然中的偶然）”，在老戏迷眼里，跟“天要下雨，娘要嫁人”、林彪注定要自我爆炸，摔死在外蒙没什么区别。在舞台上的“角儿”们唱词尚未脱口时，懂行的戏迷们大概要先猜出人物性格与身份，要做什么动作、唱什么曲调。而且要按这些标准在台下“时刻准备着”，“角儿”们稍有闪失，立刻叫倒好，如果想发泄一下，还可以将茶壶、瓜果砸上台去伺候，“角儿”们这时候也都认账，甚至暗喜觅到知音，并不责怪这些懂行的戏迷，从此小心谨慎便是。
用脸谱和服装行头说明人物的年龄、性格、脾气、地位甚至政治立场，虽然有简单化的嫌疑，但毕竟颜色有橙红黄绿青蓝紫，每一种颜色又有深、浅、大、微，彼此之间还可以互相掺合，所以算下来，也能表现不少东西。除了颜色外，还可以有线条、布局的变化。再加上那时候没有中宣部，每个戏班子都有自己灵活发挥的自由，所以画出脸谱来是五颜六色、五花八门。光是京剧脸谱本身，就是艺术。
即便是这么多脸谱，恐怕表现力还是有限。忠臣奸臣好说，碰到那些半忠半奸、先忠后奸、时忠时奸的人物就不好办，只好以牺牲人物或故事情节为代价。这就是老芦说的，传统京剧的故事情节、人物都很简单。“五四”时期，新文化运动的一些发起人，比如钱玄同、陈独秀等对中国戏曲及脸谱是持否定态度的。“五四”骁将钱玄同教授认为，京剧缺乏理想，文章不通，称不上是戏剧；脸谱离奇、舞台设备幼稚，“无一足以动人情感”。认为脸谱艺术是“粪谱”。被后人奉为“国学大师”的历史学家傅斯年称中国戏曲是“各种把戏的集合品”，“就技术而论，中国旧戏，实在毫无美学之价值”。
到了样板戏，复杂的脸谱全没了，可是还是要玩脸谱文化，只是把千百种脸谱简化成了好人、坏蛋，人物性格千篇一律。和传统京剧比起来，样板戏最大的问题就是在人物塑造上简单化、概念化、公式化，抹杀人性和个性。本来我们的戏剧观随着形势的发展就非常独特（或曰革命）：好人和坏人界限必须分明，而且要掐得死去活来，否则就会觉得不好看。看电影看戏，也要先界定好人坏蛋，要弄清楚“谁是我们的敌人，谁是我们的朋友”等等这些革命的首要问题。而样板戏及时地、最大限度地满足了人们的要求，所以说样板戏是时代的产物。样板戏的出现，“好像那旱地里下了一场及时雨呀，小苗儿挂满了露水珠啊”，真是让人们足足地过了一把瘾。那时候一说就是无产阶级和资产阶级两个司令部，中间道路是没有的，有一首歌曲里说的很明白，“要革命就跟着毛主席，不革命就滚他妈的蛋”。样板戏中的好人都是一个模子扣出来的，谁能说出郭建光、少剑波、杨子荣、李玉和、洪常青之间有什么区别？只是革命分工不同，一样的赤胆红心，一样的智勇双全，一样为革命赴汤蹈火，一样的高大全。坏人要么矮胖（如胡传葵），要么瘦长（如刁德一），要么獐头鼠目，猥琐不堪（如刁小三、小炉匠）。或者是某些疾病如天花、小儿脊髓灰质炎的后遗症，如《夺印》（革命现代戏，样板戏的前身）里的阶级敌人就是个瘸子，最可笑的是《红灯记》里的叛徒王连举，居然是个六指。
虽然传统京剧艺术也有很多规矩，念唱做打，手眼身法步，都讲究规范，甚至连翘兰花指的姿势、迈四方步的角度差一点都不行。但在严格的程式和规范中，各流派都要想办法表演出个性来，要有“绝活”、“玩意儿”。这表现在各个流派都是有自己的看家和擅长的剧目，像前边提到的《锁麟囊》，就是程派青衣的拿手戏。即使大家共演的剧目，也都会根据自己对剧情和人物的理解，创造出自己独有的唱腔，只要被观众认可，就成了流派。这也是传统京剧艺术特有的魅力之一。
像《野猪林》林冲的唱腔，不同人唱的风格不同，有人唱的悲壮，有人唱的悲凉，有人唱的悲愤，有人唱的悲怆。再比如《甘露寺》中经典唱腔“劝千岁…”一段，马（连良）派唱来，如行云流水，一气呵成，潇洒飘逸；而奚（啸伯）派唱来则是抑扬顿挫，行腔委婉，吐字归韵严谨。同样是念白，在“抒豪情、立壮志”的时候，有人铿锵有力，有人讲究“嘎、嘣、脆”。 据说京剧念白的最高境界为“说似唱”，马连良是达到这个境界的典范，其念白有板眼有调门有韵律。只有听了他的念，才能知道什么是真正的抑扬顿挫声情并茂，才会明白说的有时真就比唱的还好听。文革前，许多学播音的人，把照着他的录音练念白当作必修功课。这样竞争的结果就是所谓“流派纷呈，争奇斗艳”，甚至连周信芳的沙哑嗓音也能创出一个流派来。不同流派的唱腔比较去听，便可以像艺术品一样把玩，令人回味无穷。现在的新生代唱的虽然好（甚至比老艺人唱得还好），但由于已经没有了过去那种竞争生存的气氛，内在的生命力萎缩了，最后只剩一个躯壳。只是模仿，没有了个性，就出现了有派无流的局面。
而样板戏没有什么流派，什么人唱风格都差不多，区别就是看谁嗓门大，声调高，拖腔长，看谁更生猛。所谓唱得好，就是唱杨子荣像童祥玲，唱阿庆嫂像洪雪飞，唱郭建光像谭元寿，唱柯湘像杨春霞，否则就是失败。不过话又说回来，这些人唱得也是“真他妈的好”，几乎就是顶峰。我下乡那个地方的县剧团，演《红灯记》时很失败，演员虽然唱得不错，无奈当地老百姓不买账，都说李玉和演的不像。不像谁？饰演李玉和的演员浩亮；哪不像？腮帮子上一边缺少一块疙瘩肉！据我所知，当时浩亮腮帮子的疙瘩肉，一时难倒了多少英雄豪杰。
传统京剧面临最大的问题就是时代变了，它失去了赖以生存的土壤。做为一种娱乐方式，普通百姓对这种“软懒散”、“慢拖腻”的东西看不下去了。八十年前胡适就把京剧叫做“遗形物”。他比喻说，京剧犹如男子的乳房，形式虽存，作用已失；本可废去，总没废去；故叫做“遗形物”。
怎么办？无非就是加入一些西洋元素（如管弦乐、美声唱法等）和流行元素（如声光电、短透漏等，也包括流行政治元素）。这把戏其实以前有人这么做过，文革的样板戏和现在的新潮男旦李玉刚也是这么做的。上世纪二十年代，尚小云入选“四大名旦”。诸位可知他入选的剧目是什么，打死你可能也不信，是洋味十足的《摩登伽女》。《摩登伽女》内容虽然是讲佛教故事，可尚小云演的摩登伽女却是烫发，穿时装，足蹬玻璃丝袜、高跟鞋，最后还跳英格兰舞。拉京胡的琴师杨宝忠还要换上西服革履，拿起小提琴上场为尚小云的英格兰舞伴奏，好一派洋场风光。台下的观众“女人看男人扮”，“男人看扮女人”（鲁迅语），各得其所，快哉快哉。
二十年代四大名旦之一尚小云的《摩登伽女》
二十一世纪新潮男旦李玉刚
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